Nacido en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.
Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.
Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.
Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.
Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.
En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.
Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.
En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.
Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".
También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).
La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.
Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.
A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.
1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.
Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.
Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.
En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.
Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.
La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.
En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.
En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.
Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.
Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.
En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.
Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.
En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.
Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.
En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.
El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.
Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.
La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.
El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.
Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.
Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.
Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos.
(English)
Born in Santa Fe, ciudad del Litoral of Argentina, on September 4, 1921 - to become a pianist and composer of remarkable universal recognition.
Fourth among the six children born of marriage between Rosa Blanca Ramirez Servetti and Don Zeno (teacher, journalist and writer), Ariel studied piano in his hometown and, after earning his bachelor's schoolteacher, and convinced that his future was destined to musically express the experiences of the man from inside his country, sought to become familiar with the manifestations of popular singers and instrumentalists. It was crucial to his election visit to the Normal School in Santa Fe by an inspector of Music, owner of an elegant piano style, named Arturo Schianca, tireless disseminator of southern repertoire.
Based in Cordova, under their student friends and Raul tucumanos Chonchón Mothe, met Atahualpa Yupanqui who drove him to learn the northwest, and from 1941 toured the provinces of Tucuman, Salta and Jujuy. He lived several months in Humahuaca, where he received a fruitful guidance of Dr. Justiniano Torres Aparicio, musician and connoisseur of the national culture. Also he lived a while in the Cuyo region, mainly in Mendoza.
By 1943, started his career as a performer and a diverse piano repertoire based on South American folk music, is presented as piano soloist in concerts in Buenos Aires and film, as well as radio broadcasts cycles by integrating national art, especially through Radio El Mundo. Their participation is also required for disc recording companies, RCA Victor and printing, in 1946, their first boards in 78 rpm with his works The Tristecito (samba), Purmamarca (polka) and Malambo, "the purest of my creation," said Ramirez himself has observed. His association with that company extends to 1956, with 21 double-disc recorded.
To the knowledge of the secrets of creating popular, their rhythmic structures and melodic language of your spirit, Ariel Ramirez joined the invaluable support of the academic study of music: at the National Conservatory, where he received a year of piano technique and lessons composition studies through the lessons of the teacher Luis Gianneo. The fledgling composer soon reached maturity of expression that allowed him to achieve a series of outstanding creations that immediately became popular in Argentine territory and in neighboring countries.
In 1950 he made his first trip to Europe. Based in Rome, mostly in the Istituto per gli Italo-Argentino Scambi Artistici Culturali ed "during four years is presented as an interpreter of the music of Argentina and South American concert halls in the universities of Barcelona, Santander, Rome, Cambridge, Utrecht and Amsterdam, also served as invited by the Cameratta Musicale Romana Marignolli Palace and gave recitals in the Brahms Hall and the Music Academy of Vienna, Musikhalle Hamburg, the University of Madrid, the Withmore Hall and the BBC, Vatican Radio also where he received after his concert, by His Holiness, Pope Pius XII. During 1951, based in Madrid, was a scholarship from the Hispanic Cultural Institute to conduct studies on the music of Spanish oral tradition.
Returning from the old continent, after performing several concerts in cities in Argentina, was established in Lima (Peru), since 1954, where he received the honor of being named a member of Peru's San Martin Institute. At meetings of painters, writers and musicians Peruvians staged a remarkable pianist and composer Lima, Rosa Mercedes de Morales, absorbed the cadences and rhythms of local folk music, and during that period continues with shows in several South American capitals. From the organization of those concerts was concerned Miguel Brasco, friends since then become one of his most frequent collaborators, the quality of their texts has been a valuable contribution to the song made by Ramirez.
In 1955 he returned to Argentina and undertakes the task of organizing the Folklore Society of Ariel Ramirez with numerous scenarios which travels inside the country for more than two decades. In its initial phase calls for interpreters representing the purest of vernacular musical expressions, such as the vocal group The Border and the masterful Bolivian charanguista Mauro Nunez.
Said Carlos Vega, a prominent Argentine musicologist: "Ariel Ramirez, celebrated pianist and composer, native, seems to have understood very well that the dance is natural, without more, a beautiful spectacle. On the basis of pure rural forms, without upsetting the traditional structures (except as necessary for their adaptation to the scene) Ariel Ramirez has created for his company Folklore a program in which the skill of the dancers, the music quality and excellence and ownership of flamboyant costumes and management of lights, are unified to provide the viewer with a deep note of refined art of restraint and good taste. The intense outreach which develops a whole by providing the best service within the knowledge of the Argentine traditions.
It also projected that work overseas and in that sense, the tour is worth mentioning that the twenty members of the Company held for five months in 1957, visiting the main cities of the Soviet Union (Moscow, Bacu, Tbilisi, Kishinov, Sochi and Yerevan), Poland Warsaw (Warjzawa), Bialystok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katovich (Katowice), Czechoslovakia (Prague, Ostrava and Pilsen).
The Company, led by Ramirez had the opportunity to start their careers in many folk art transcendent values of the past forty years.
During this period his compositional work is enriched by issues such as flooded, always return to San Juan, the last word, the ambiguous, the Charrúa, Far away and long ago, four courses and a samba Parana. Parallel resumed his studies in composition with the teacher Erwin Leuchter, which continued during the 1960s.
Since 1961 the record company Philips has among its most prominent artists, it boosts the performance of a series of works whose innovations extend the themes and forms of traditional song. Start your recordings in the company with a "long play" consisting of a complete display of dances from different regions of the country, some traditional tunes, arranged by Ramirez himself and others of his authorship. On each disc there is a very serious work of analysis and selection of materials, as also a marked inclination for raising awareness of the musical richness of each field of music, in this sense offers such shows as La Pampa and El Litoral. Along the same line selects the finest compositions of three of the most representative species of the music of Argentina: Zamba, the Creole Waltz and Tango. In its continuous efforts for new sounds creative and enriching personal experiences, and successful integrated casts with notable artists, such is the case of Eduardo Falu, The Border, The Set Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, Leon Jacobson, Lolita Torres and Mercedes Sosa. He also ventured into film, producing soundtracks for several films by directors Argentine Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala and Hector Olivera and other media as Light and Sound in the Fifth Pueyrredón, with book by Victoria Ocampo.
1964 is a particularly significant milestone in his career, because for Christmas that year announces Misa Criolla, which opens with one of the most brilliant periods in his creative work punctuated by works of recognized merit as Navidad Nuestra, The Warlords, Cantata Sudamericana and Mujeres Argentinas.
As a corollary of years of touring the countryside, in October 1964 is presented in Buenos Aires the said Company jointly with the two leading folk groups of the moment "The Chalchaleros and The Border-in under the Odeon Theater This title is Folklore!. The cycle of plays, that was repeated in subsequent years with different casts, received the balance of the critics.
His international career continued uninterrupted, taking his art to other American countries, including Brazil, Ecuador, Colombia, Venezuela, Mexico and Uruguay, it was precisely in Mercedes, where he performed the first public hearing Misa Criolla, 20 December 1965 a show organized by la Peña Lazo and stirrup.
In 1967 undertook the first tour of his work Misa Criolla by the European mainland with the original cast, produced by Lippman + Rau, a German concert company. Mercedes Sosa, Chito and Carlos Amaya Cevallos were also invited to participate in the delegation who gave recitals in major cities in Germany, Holland, Belgium and Switzerland. The tour ended in Rome with an audition at Radio Vatican and a significant private audience with His Holiness Pope Paul VI, who received a copy of the disc mass.
Parallel to his artistic activity Ariel Ramirez has been intense work in defense of copyright. "I became a leader because I was robbed of an authorial work. It was recorded in France with another title my book" The Pilgrimage. "I felt very sorry. And I thought that if a topic is so widespread and an author to whom he recorded many compositions do this, what is the least widespread. After feeling firsthand the moral and material damage that means, I decided next to both fought and still fighting for the copyright. (La Tribuna, Asuncion, Tuesday, 5 May 1970). The claim was treated favorably edited to France with his other title "Alouatta" (The Pilgrimage) and the corresponding French poetry.
The Teacher teaching vocation Ramirez, shown throughout his varied work, is embodied in the field of music education, composing a series of studies to facilitate the piano playing of popular music, the album, released in 1975, is textbook in the national and private conservatories in the country. Also composed a series of provincial songs written for equal voices of children, an album that was widely accepted in elementary school.
In 1974 he toured Europe with his work Misa Criolla sung by a soloist - though he had originally been written for two voices, and the Bucharest Madrigal Choir, directed by Maestro Marin Constantin. The singer selected, given the scope of its registration, Zamba Quipildor was born and raised among the strains of baguala, musical soul of northwest Argentina.
In 1981, with the premiere of his new choral work Mass for Peace and Justice, Ariel Ramirez renews its vibrant message of love and peace made with obvious hierarchy through the participation of notable artists such as Alfredo Alcon, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damian Sanchez and Domingo Cura. As in his previous religious work, was guided into the theological foundations for the priest Osvaldo Catena, his close friend from his youth in Santa Fe
His songs have been much international recording artists known versions belonging not only to Hispanic-speaking world but many recorded in English, Italian, French, Hebrew and Arabic. Some of the most widespread are: Alfonsina y el mar, The Pilgrimage, The Magi, The Annunciation, former owner of the arrows, Juana Azurduy summer and Christmas all with poetry of his most frequent collaborator, the noted historian, Dr. Felix Luna.
Among the many important artistic tours are especially those made in Israel, where presentations of Misa Criolla always received the warmest praise from critics.
In 1987 the famous Spanish tenor Jose Carreras recorded in the church La Bien Aparecida in the mountains of Santander (Spain), a new version of Misa Criolla for stamp Philips Classics Productions; in subsequent years it could be seen in the most prestigious facilities the opera and, among other memorable performances, the highlight was held in Vatican City.
From his role as head of Center for Music Popularization of the City of Buenos Aires, is planning to Flavio Barbieri and a team of an assistance program of music education in elementary schools called "Music Goes to School" for the knowledge and dissemination of regional musical cultures of the country. Also because of its CDM initiative has set up an outreach program of all musical events-both popular and academic-and in this regard enhances performance in all areas of the city, including outdoor spaces and form free, stable bodies and symphonic choirs, instrumental groups and soloists. In the summer season, from November to March 1988 is estimated that nearly one million people attended these cultural events.
In 1992 presented his show in Misa Criolla Manuel de Falla Auditorium in Granada and at Expo '92 in Seville. With the same show took part in the "Meeting per l'amicizia fra i Popoli" of the city of Rimini, as soloist with the presence of Spanish tenor Jose Carreras, reissuing a successful live CD recorded in 1987 in Spain. In the same year, due to celebrate his 50 years with the National Music made three memorable concerts at the Teatro Colon and the Luna Park, Buenos Aires, where he offered a program devoted entirely to their own creations performed by artists such Eduardo Falu, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura and Zamba Quipildor.
It is noteworthy for its remarkable impact the series of concerts held in Poland during 1993, culminating with her performance in the Concert Hall of the National Philharmonic in Warsaw and Krakow in the Church.
In June 1995 Misa Criolla presented for the first time in London. The concert was held at the Royal Festival Hall with the participation of the choir's most important Britain-founded under the auspices of Queen Victoria in 1871 - the Royal Choral Society. With the patronage of Her Majesty Queen Elizabeth II and the Chairmanship of His Highness The Duke of Kent, that body held its 125-year musical singing Misa Criolla widespread, led by its author, before 3,000 spectators.
The Department of Music at the University of South Africa published in 1995 the new "Piano Examination Album" which includes four lists of four plays each, for different periods of the pianistic art. In the last list, which represents writers and composers of the twentieth century in South Africa, appears Bailecito Study No. 2 (extracted from: 15 Studies for Piano, on rhythms and forms of musical tradition in Argentina, Editorial Famac Lakes and SCA, Buenos Aires, 1975) by Ariel Ramirez, an affirmation of its international prestige attained by their compositions.
With his Mass for Peace and Justice, which includes recitation of Bible passages of deep significance-was a resounding success for the concerts in 1997 with the participation of the Choir of the Church of Leiden (Netherlands), especially at the Concertgebouw in Amsterdam . Consequently, the following year, Sony Music Entertainment in Holland and Germany reprinted the original recording, soon to be placed on top of record preferences. Years later reiterated his presence at the Concertgebouw and the Musiekcentrum Frits Philips, Eindhoven, to run with the above agencies Dutchmen Mass coral.
The first performance of Misa Criolla in Japan took place at Suntory Hall in Tokyo in 1998 during a memorable concert, to a full house.
The New Apollo Theater (1989) and the Teatro Albeniz (1997 and 1998), the Gran Teatro de Madrid (1999), Cordoba scenarios were chosen by the producer Joseph Lata ready to present the tango and folklore of Argentina, in the show called The Creators. Piano met Ramirez, Mariano Mores, and then the bandoneon Julian Plaza. The three names, prominent composers also.
Again, in early 2000 met with Jose Carreras to perform at the Palau de la Musica Catalana, and on July 9, to celebrate anniversaries, Misa Criolla is performed by its author, at the Central Square of the Expo 2000 Hannover, Germany with a choir and cast of Argentina.
Ariel Ramirez is preparing a cantata called The Sounds of the New World, composed in homage to Spain in commemoration of the Five Hundred Years of Discovery. With characters and themes relating to the conquest of America, the poems belong to María Elena Walsh and Miguel Brasco, poetic fragments also includes pre-Columbian cultures.
As leader of the Argentina Society of Authors and Composers (SADAIC) has held numerous national and international, in 1988 he had the honor of being the first Latin American elected to chair the International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). He was President of SADAIC for five periods.
Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.
Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.
Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.
Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.
En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.
Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.
En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.
Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".
También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).
La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.
Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.
A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.
1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.
Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.
Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.
En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.
Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.
La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.
En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.
En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.
Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.
Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.
En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.
Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.
En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.
Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.
En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.
El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.
Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.
La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.
El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.
Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.
Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.
Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos.
(English)
Born in Santa Fe, ciudad del Litoral of Argentina, on September 4, 1921 - to become a pianist and composer of remarkable universal recognition.
Fourth among the six children born of marriage between Rosa Blanca Ramirez Servetti and Don Zeno (teacher, journalist and writer), Ariel studied piano in his hometown and, after earning his bachelor's schoolteacher, and convinced that his future was destined to musically express the experiences of the man from inside his country, sought to become familiar with the manifestations of popular singers and instrumentalists. It was crucial to his election visit to the Normal School in Santa Fe by an inspector of Music, owner of an elegant piano style, named Arturo Schianca, tireless disseminator of southern repertoire.
Based in Cordova, under their student friends and Raul tucumanos Chonchón Mothe, met Atahualpa Yupanqui who drove him to learn the northwest, and from 1941 toured the provinces of Tucuman, Salta and Jujuy. He lived several months in Humahuaca, where he received a fruitful guidance of Dr. Justiniano Torres Aparicio, musician and connoisseur of the national culture. Also he lived a while in the Cuyo region, mainly in Mendoza.
By 1943, started his career as a performer and a diverse piano repertoire based on South American folk music, is presented as piano soloist in concerts in Buenos Aires and film, as well as radio broadcasts cycles by integrating national art, especially through Radio El Mundo. Their participation is also required for disc recording companies, RCA Victor and printing, in 1946, their first boards in 78 rpm with his works The Tristecito (samba), Purmamarca (polka) and Malambo, "the purest of my creation," said Ramirez himself has observed. His association with that company extends to 1956, with 21 double-disc recorded.
To the knowledge of the secrets of creating popular, their rhythmic structures and melodic language of your spirit, Ariel Ramirez joined the invaluable support of the academic study of music: at the National Conservatory, where he received a year of piano technique and lessons composition studies through the lessons of the teacher Luis Gianneo. The fledgling composer soon reached maturity of expression that allowed him to achieve a series of outstanding creations that immediately became popular in Argentine territory and in neighboring countries.
In 1950 he made his first trip to Europe. Based in Rome, mostly in the Istituto per gli Italo-Argentino Scambi Artistici Culturali ed "during four years is presented as an interpreter of the music of Argentina and South American concert halls in the universities of Barcelona, Santander, Rome, Cambridge, Utrecht and Amsterdam, also served as invited by the Cameratta Musicale Romana Marignolli Palace and gave recitals in the Brahms Hall and the Music Academy of Vienna, Musikhalle Hamburg, the University of Madrid, the Withmore Hall and the BBC, Vatican Radio also where he received after his concert, by His Holiness, Pope Pius XII. During 1951, based in Madrid, was a scholarship from the Hispanic Cultural Institute to conduct studies on the music of Spanish oral tradition.
Returning from the old continent, after performing several concerts in cities in Argentina, was established in Lima (Peru), since 1954, where he received the honor of being named a member of Peru's San Martin Institute. At meetings of painters, writers and musicians Peruvians staged a remarkable pianist and composer Lima, Rosa Mercedes de Morales, absorbed the cadences and rhythms of local folk music, and during that period continues with shows in several South American capitals. From the organization of those concerts was concerned Miguel Brasco, friends since then become one of his most frequent collaborators, the quality of their texts has been a valuable contribution to the song made by Ramirez.
In 1955 he returned to Argentina and undertakes the task of organizing the Folklore Society of Ariel Ramirez with numerous scenarios which travels inside the country for more than two decades. In its initial phase calls for interpreters representing the purest of vernacular musical expressions, such as the vocal group The Border and the masterful Bolivian charanguista Mauro Nunez.
Said Carlos Vega, a prominent Argentine musicologist: "Ariel Ramirez, celebrated pianist and composer, native, seems to have understood very well that the dance is natural, without more, a beautiful spectacle. On the basis of pure rural forms, without upsetting the traditional structures (except as necessary for their adaptation to the scene) Ariel Ramirez has created for his company Folklore a program in which the skill of the dancers, the music quality and excellence and ownership of flamboyant costumes and management of lights, are unified to provide the viewer with a deep note of refined art of restraint and good taste. The intense outreach which develops a whole by providing the best service within the knowledge of the Argentine traditions.
It also projected that work overseas and in that sense, the tour is worth mentioning that the twenty members of the Company held for five months in 1957, visiting the main cities of the Soviet Union (Moscow, Bacu, Tbilisi, Kishinov, Sochi and Yerevan), Poland Warsaw (Warjzawa), Bialystok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katovich (Katowice), Czechoslovakia (Prague, Ostrava and Pilsen).
The Company, led by Ramirez had the opportunity to start their careers in many folk art transcendent values of the past forty years.
During this period his compositional work is enriched by issues such as flooded, always return to San Juan, the last word, the ambiguous, the Charrúa, Far away and long ago, four courses and a samba Parana. Parallel resumed his studies in composition with the teacher Erwin Leuchter, which continued during the 1960s.
Since 1961 the record company Philips has among its most prominent artists, it boosts the performance of a series of works whose innovations extend the themes and forms of traditional song. Start your recordings in the company with a "long play" consisting of a complete display of dances from different regions of the country, some traditional tunes, arranged by Ramirez himself and others of his authorship. On each disc there is a very serious work of analysis and selection of materials, as also a marked inclination for raising awareness of the musical richness of each field of music, in this sense offers such shows as La Pampa and El Litoral. Along the same line selects the finest compositions of three of the most representative species of the music of Argentina: Zamba, the Creole Waltz and Tango. In its continuous efforts for new sounds creative and enriching personal experiences, and successful integrated casts with notable artists, such is the case of Eduardo Falu, The Border, The Set Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, Leon Jacobson, Lolita Torres and Mercedes Sosa. He also ventured into film, producing soundtracks for several films by directors Argentine Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala and Hector Olivera and other media as Light and Sound in the Fifth Pueyrredón, with book by Victoria Ocampo.
1964 is a particularly significant milestone in his career, because for Christmas that year announces Misa Criolla, which opens with one of the most brilliant periods in his creative work punctuated by works of recognized merit as Navidad Nuestra, The Warlords, Cantata Sudamericana and Mujeres Argentinas.
As a corollary of years of touring the countryside, in October 1964 is presented in Buenos Aires the said Company jointly with the two leading folk groups of the moment "The Chalchaleros and The Border-in under the Odeon Theater This title is Folklore!. The cycle of plays, that was repeated in subsequent years with different casts, received the balance of the critics.
His international career continued uninterrupted, taking his art to other American countries, including Brazil, Ecuador, Colombia, Venezuela, Mexico and Uruguay, it was precisely in Mercedes, where he performed the first public hearing Misa Criolla, 20 December 1965 a show organized by la Peña Lazo and stirrup.
In 1967 undertook the first tour of his work Misa Criolla by the European mainland with the original cast, produced by Lippman + Rau, a German concert company. Mercedes Sosa, Chito and Carlos Amaya Cevallos were also invited to participate in the delegation who gave recitals in major cities in Germany, Holland, Belgium and Switzerland. The tour ended in Rome with an audition at Radio Vatican and a significant private audience with His Holiness Pope Paul VI, who received a copy of the disc mass.
Parallel to his artistic activity Ariel Ramirez has been intense work in defense of copyright. "I became a leader because I was robbed of an authorial work. It was recorded in France with another title my book" The Pilgrimage. "I felt very sorry. And I thought that if a topic is so widespread and an author to whom he recorded many compositions do this, what is the least widespread. After feeling firsthand the moral and material damage that means, I decided next to both fought and still fighting for the copyright. (La Tribuna, Asuncion, Tuesday, 5 May 1970). The claim was treated favorably edited to France with his other title "Alouatta" (The Pilgrimage) and the corresponding French poetry.
The Teacher teaching vocation Ramirez, shown throughout his varied work, is embodied in the field of music education, composing a series of studies to facilitate the piano playing of popular music, the album, released in 1975, is textbook in the national and private conservatories in the country. Also composed a series of provincial songs written for equal voices of children, an album that was widely accepted in elementary school.
In 1974 he toured Europe with his work Misa Criolla sung by a soloist - though he had originally been written for two voices, and the Bucharest Madrigal Choir, directed by Maestro Marin Constantin. The singer selected, given the scope of its registration, Zamba Quipildor was born and raised among the strains of baguala, musical soul of northwest Argentina.
In 1981, with the premiere of his new choral work Mass for Peace and Justice, Ariel Ramirez renews its vibrant message of love and peace made with obvious hierarchy through the participation of notable artists such as Alfredo Alcon, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damian Sanchez and Domingo Cura. As in his previous religious work, was guided into the theological foundations for the priest Osvaldo Catena, his close friend from his youth in Santa Fe
His songs have been much international recording artists known versions belonging not only to Hispanic-speaking world but many recorded in English, Italian, French, Hebrew and Arabic. Some of the most widespread are: Alfonsina y el mar, The Pilgrimage, The Magi, The Annunciation, former owner of the arrows, Juana Azurduy summer and Christmas all with poetry of his most frequent collaborator, the noted historian, Dr. Felix Luna.
Among the many important artistic tours are especially those made in Israel, where presentations of Misa Criolla always received the warmest praise from critics.
In 1987 the famous Spanish tenor Jose Carreras recorded in the church La Bien Aparecida in the mountains of Santander (Spain), a new version of Misa Criolla for stamp Philips Classics Productions; in subsequent years it could be seen in the most prestigious facilities the opera and, among other memorable performances, the highlight was held in Vatican City.
From his role as head of Center for Music Popularization of the City of Buenos Aires, is planning to Flavio Barbieri and a team of an assistance program of music education in elementary schools called "Music Goes to School" for the knowledge and dissemination of regional musical cultures of the country. Also because of its CDM initiative has set up an outreach program of all musical events-both popular and academic-and in this regard enhances performance in all areas of the city, including outdoor spaces and form free, stable bodies and symphonic choirs, instrumental groups and soloists. In the summer season, from November to March 1988 is estimated that nearly one million people attended these cultural events.
In 1992 presented his show in Misa Criolla Manuel de Falla Auditorium in Granada and at Expo '92 in Seville. With the same show took part in the "Meeting per l'amicizia fra i Popoli" of the city of Rimini, as soloist with the presence of Spanish tenor Jose Carreras, reissuing a successful live CD recorded in 1987 in Spain. In the same year, due to celebrate his 50 years with the National Music made three memorable concerts at the Teatro Colon and the Luna Park, Buenos Aires, where he offered a program devoted entirely to their own creations performed by artists such Eduardo Falu, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura and Zamba Quipildor.
It is noteworthy for its remarkable impact the series of concerts held in Poland during 1993, culminating with her performance in the Concert Hall of the National Philharmonic in Warsaw and Krakow in the Church.
In June 1995 Misa Criolla presented for the first time in London. The concert was held at the Royal Festival Hall with the participation of the choir's most important Britain-founded under the auspices of Queen Victoria in 1871 - the Royal Choral Society. With the patronage of Her Majesty Queen Elizabeth II and the Chairmanship of His Highness The Duke of Kent, that body held its 125-year musical singing Misa Criolla widespread, led by its author, before 3,000 spectators.
The Department of Music at the University of South Africa published in 1995 the new "Piano Examination Album" which includes four lists of four plays each, for different periods of the pianistic art. In the last list, which represents writers and composers of the twentieth century in South Africa, appears Bailecito Study No. 2 (extracted from: 15 Studies for Piano, on rhythms and forms of musical tradition in Argentina, Editorial Famac Lakes and SCA, Buenos Aires, 1975) by Ariel Ramirez, an affirmation of its international prestige attained by their compositions.
With his Mass for Peace and Justice, which includes recitation of Bible passages of deep significance-was a resounding success for the concerts in 1997 with the participation of the Choir of the Church of Leiden (Netherlands), especially at the Concertgebouw in Amsterdam . Consequently, the following year, Sony Music Entertainment in Holland and Germany reprinted the original recording, soon to be placed on top of record preferences. Years later reiterated his presence at the Concertgebouw and the Musiekcentrum Frits Philips, Eindhoven, to run with the above agencies Dutchmen Mass coral.
The first performance of Misa Criolla in Japan took place at Suntory Hall in Tokyo in 1998 during a memorable concert, to a full house.
The New Apollo Theater (1989) and the Teatro Albeniz (1997 and 1998), the Gran Teatro de Madrid (1999), Cordoba scenarios were chosen by the producer Joseph Lata ready to present the tango and folklore of Argentina, in the show called The Creators. Piano met Ramirez, Mariano Mores, and then the bandoneon Julian Plaza. The three names, prominent composers also.
Again, in early 2000 met with Jose Carreras to perform at the Palau de la Musica Catalana, and on July 9, to celebrate anniversaries, Misa Criolla is performed by its author, at the Central Square of the Expo 2000 Hannover, Germany with a choir and cast of Argentina.
Ariel Ramirez is preparing a cantata called The Sounds of the New World, composed in homage to Spain in commemoration of the Five Hundred Years of Discovery. With characters and themes relating to the conquest of America, the poems belong to María Elena Walsh and Miguel Brasco, poetic fragments also includes pre-Columbian cultures.
As leader of the Argentina Society of Authors and Composers (SADAIC) has held numerous national and international, in 1988 he had the honor of being the first Latin American elected to chair the International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). He was President of SADAIC for five periods.
Nacido en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.
Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.
Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.
Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.
Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.
En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.
Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.
En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.
Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".
También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).
La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.
Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.
A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.
1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.
Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.
Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.
En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.
Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.
La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.
En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.
En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.
Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.
Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.
En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.
Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.
En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.
Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.
En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.
El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.
Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.
La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.
El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.
Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.
Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.
Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos.
(English)
Born in Santa Fe, ciudad del Litoral of Argentina, on September 4, 1921 - to become a pianist and composer of remarkable universal recognition.
Fourth among the six children born of marriage between Rosa Blanca Ramirez Servetti and Don Zeno (teacher, journalist and writer), Ariel studied piano in his hometown and, after earning his bachelor's schoolteacher, and convinced that his future was destined to musically express the experiences of the man from inside his country, sought to become familiar with the manifestations of popular singers and instrumentalists. It was crucial to his election visit to the Normal School in Santa Fe by an inspector of Music, owner of an elegant piano style, named Arturo Schianca, tireless disseminator of southern repertoire.
Based in Cordova, under their student friends and Raul tucumanos Chonchón Mothe, met Atahualpa Yupanqui who drove him to learn the northwest, and from 1941 toured the provinces of Tucuman, Salta and Jujuy. He lived several months in Humahuaca, where he received a fruitful guidance of Dr. Justiniano Torres Aparicio, musician and connoisseur of the national culture. Also he lived a while in the Cuyo region, mainly in Mendoza.
By 1943, started his career as a performer and a diverse piano repertoire based on South American folk music, is presented as piano soloist in concerts in Buenos Aires and film, as well as radio broadcasts cycles by integrating national art, especially through Radio El Mundo. Their participation is also required for disc recording companies, RCA Victor and printing, in 1946, their first boards in 78 rpm with his works The Tristecito (samba), Purmamarca (polka) and Malambo, "the purest of my creation," said Ramirez himself has observed. His association with that company extends to 1956, with 21 double-disc recorded.
To the knowledge of the secrets of creating popular, their rhythmic structures and melodic language of your spirit, Ariel Ramirez joined the invaluable support of the academic study of music: at the National Conservatory, where he received a year of piano technique and lessons composition studies through the lessons of the teacher Luis Gianneo. The fledgling composer soon reached maturity of expression that allowed him to achieve a series of outstanding creations that immediately became popular in Argentine territory and in neighboring countries.
In 1950 he made his first trip to Europe. Based in Rome, mostly in the Istituto per gli Italo-Argentino Scambi Artistici Culturali ed "during four years is presented as an interpreter of the music of Argentina and South American concert halls in the universities of Barcelona, Santander, Rome, Cambridge, Utrecht and Amsterdam, also served as invited by the Cameratta Musicale Romana Marignolli Palace and gave recitals in the Brahms Hall and the Music Academy of Vienna, Musikhalle Hamburg, the University of Madrid, the Withmore Hall and the BBC, Vatican Radio also where he received after his concert, by His Holiness, Pope Pius XII. During 1951, based in Madrid, was a scholarship from the Hispanic Cultural Institute to conduct studies on the music of Spanish oral tradition.
Returning from the old continent, after performing several concerts in cities in Argentina, was established in Lima (Peru), since 1954, where he received the honor of being named a member of Peru's San Martin Institute. At meetings of painters, writers and musicians Peruvians staged a remarkable pianist and composer Lima, Rosa Mercedes de Morales, absorbed the cadences and rhythms of local folk music, and during that period continues with shows in several South American capitals. From the organization of those concerts was concerned Miguel Brasco, friends since then become one of his most frequent collaborators, the quality of their texts has been a valuable contribution to the song made by Ramirez.
In 1955 he returned to Argentina and undertakes the task of organizing the Folklore Society of Ariel Ramirez with numerous scenarios which travels inside the country for more than two decades. In its initial phase calls for interpreters representing the purest of vernacular musical expressions, such as the vocal group The Border and the masterful Bolivian charanguista Mauro Nunez.
Said Carlos Vega, a prominent Argentine musicologist: "Ariel Ramirez, celebrated pianist and composer, native, seems to have understood very well that the dance is natural, without more, a beautiful spectacle. On the basis of pure rural forms, without upsetting the traditional structures (except as necessary for their adaptation to the scene) Ariel Ramirez has created for his company Folklore a program in which the skill of the dancers, the music quality and excellence and ownership of flamboyant costumes and management of lights, are unified to provide the viewer with a deep note of refined art of restraint and good taste. The intense outreach which develops a whole by providing the best service within the knowledge of the Argentine traditions.
It also projected that work overseas and in that sense, the tour is worth mentioning that the twenty members of the Company held for five months in 1957, visiting the main cities of the Soviet Union (Moscow, Bacu, Tbilisi, Kishinov, Sochi and Yerevan), Poland Warsaw (Warjzawa), Bialystok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katovich (Katowice), Czechoslovakia (Prague, Ostrava and Pilsen).
The Company, led by Ramirez had the opportunity to start their careers in many folk art transcendent values of the past forty years.
During this period his compositional work is enriched by issues such as flooded, always return to San Juan, the last word, the ambiguous, the Charrúa, Far away and long ago, four courses and a samba Parana. Parallel resumed his studies in composition with the teacher Erwin Leuchter, which continued during the 1960s.
Since 1961 the record company Philips has among its most prominent artists, it boosts the performance of a series of works whose innovations extend the themes and forms of traditional song. Start your recordings in the company with a "long play" consisting of a complete display of dances from different regions of the country, some traditional tunes, arranged by Ramirez himself and others of his authorship. On each disc there is a very serious work of analysis and selection of materials, as also a marked inclination for raising awareness of the musical richness of each field of music, in this sense offers such shows as La Pampa and El Litoral. Along the same line selects the finest compositions of three of the most representative species of the music of Argentina: Zamba, the Creole Waltz and Tango. In its continuous efforts for new sounds creative and enriching personal experiences, and successful integrated casts with notable artists, such is the case of Eduardo Falu, The Border, The Set Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, Leon Jacobson, Lolita Torres and Mercedes Sosa. He also ventured into film, producing soundtracks for several films by directors Argentine Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala and Hector Olivera and other media as Light and Sound in the Fifth Pueyrredón, with book by Victoria Ocampo.
1964 is a particularly significant milestone in his career, because for Christmas that year announces Misa Criolla, which opens with one of the most brilliant periods in his creative work punctuated by works of recognized merit as Navidad Nuestra, The Warlords, Cantata Sudamericana and Mujeres Argentinas.
As a corollary of years of touring the countryside, in October 1964 is presented in Buenos Aires the said Company jointly with the two leading folk groups of the moment "The Chalchaleros and The Border-in under the Odeon Theater This title is Folklore!. The cycle of plays, that was repeated in subsequent years with different casts, received the balance of the critics.
His international career continued uninterrupted, taking his art to other American countries, including Brazil, Ecuador, Colombia, Venezuela, Mexico and Uruguay, it was precisely in Mercedes, where he performed the first public hearing Misa Criolla, 20 December 1965 a show organized by la Peña Lazo and stirrup.
In 1967 undertook the first tour of his work Misa Criolla by the European mainland with the original cast, produced by Lippman + Rau, a German concert company. Mercedes Sosa, Chito and Carlos Amaya Cevallos were also invited to participate in the delegation who gave recitals in major cities in Germany, Holland, Belgium and Switzerland. The tour ended in Rome with an audition at Radio Vatican and a significant private audience with His Holiness Pope Paul VI, who received a copy of the disc mass.
Parallel to his artistic activity Ariel Ramirez has been intense work in defense of copyright. "I became a leader because I was robbed of an authorial work. It was recorded in France with another title my book" The Pilgrimage. "I felt very sorry. And I thought that if a topic is so widespread and an author to whom he recorded many compositions do this, what is the least widespread. After feeling firsthand the moral and material damage that means, I decided next to both fought and still fighting for the copyright. (La Tribuna, Asuncion, Tuesday, 5 May 1970). The claim was treated favorably edited to France with his other title "Alouatta" (The Pilgrimage) and the corresponding French poetry.
The Teacher teaching vocation Ramirez, shown throughout his varied work, is embodied in the field of music education, composing a series of studies to facilitate the piano playing of popular music, the album, released in 1975, is textbook in the national and private conservatories in the country. Also composed a series of provincial songs written for equal voices of children, an album that was widely accepted in elementary school.
In 1974 he toured Europe with his work Misa Criolla sung by a soloist - though he had originally been written for two voices, and the Bucharest Madrigal Choir, directed by Maestro Marin Constantin. The singer selected, given the scope of its registration, Zamba Quipildor was born and raised among the strains of baguala, musical soul of northwest Argentina.
In 1981, with the premiere of his new choral work Mass for Peace and Justice, Ariel Ramirez renews its vibrant message of love and peace made with obvious hierarchy through the participation of notable artists such as Alfredo Alcon, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damian Sanchez and Domingo Cura. As in his previous religious work, was guided into the theological foundations for the priest Osvaldo Catena, his close friend from his youth in Santa Fe
His songs have been much international recording artists known versions belonging not only to Hispanic-speaking world but many recorded in English, Italian, French, Hebrew and Arabic. Some of the most widespread are: Alfonsina y el mar, The Pilgrimage, The Magi, The Annunciation, former owner of the arrows, Juana Azurduy summer and Christmas all with poetry of his most frequent collaborator, the noted historian, Dr. Felix Luna.
Among the many important artistic tours are especially those made in Israel, where presentations of Misa Criolla always received the warmest praise from critics.
In 1987 the famous Spanish tenor Jose Carreras recorded in the church La Bien Aparecida in the mountains of Santander (Spain), a new version of Misa Criolla for stamp Philips Classics Productions; in subsequent years it could be seen in the most prestigious facilities the opera and, among other memorable performances, the highlight was held in Vatican City.
From his role as head of Center for Music Popularization of the City of Buenos Aires, is planning to Flavio Barbieri and a team of an assistance program of music education in elementary schools called "Music Goes to School" for the knowledge and dissemination of regional musical cultures of the country. Also because of its CDM initiative has set up an outreach program of all musical events-both popular and academic-and in this regard enhances performance in all areas of the city, including outdoor spaces and form free, stable bodies and symphonic choirs, instrumental groups and soloists. In the summer season, from November to March 1988 is estimated that nearly one million people attended these cultural events.
In 1992 presented his show in Misa Criolla Manuel de Falla Auditorium in Granada and at Expo '92 in Seville. With the same show took part in the "Meeting per l'amicizia fra i Popoli" of the city of Rimini, as soloist with the presence of Spanish tenor Jose Carreras, reissuing a successful live CD recorded in 1987 in Spain. In the same year, due to celebrate his 50 years with the National Music made three memorable concerts at the Teatro Colon and the Luna Park, Buenos Aires, where he offered a program devoted entirely to their own creations performed by artists such Eduardo Falu, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura and Zamba Quipildor.
It is noteworthy for its remarkable impact the series of concerts held in Poland during 1993, culminating with her performance in the Concert Hall of the National Philharmonic in Warsaw and Krakow in the Church.
In June 1995 Misa Criolla presented for the first time in London. The concert was held at the Royal Festival Hall with the participation of the choir's most important Britain-founded under the auspices of Queen Victoria in 1871 - the Royal Choral Society. With the patronage of Her Majesty Queen Elizabeth II and the Chairmanship of His Highness The Duke of Kent, that body held its 125-year musical singing Misa Criolla widespread, led by its author, before 3,000 spectators.
The Department of Music at the University of South Africa published in 1995 the new "Piano Examination Album" which includes four lists of four plays each, for different periods of the pianistic art. In the last list, which represents writers and composers of the twentieth century in South Africa, appears Bailecito Study No. 2 (extracted from: 15 Studies for Piano, on rhythms and forms of musical tradition in Argentina, Editorial Famac Lakes and SCA, Buenos Aires, 1975) by Ariel Ramirez, an affirmation of its international prestige attained by their compositions.
With his Mass for Peace and Justice, which includes recitation of Bible passages of deep significance-was a resounding success for the concerts in 1997 with the participation of the Choir of the Church of Leiden (Netherlands), especially at the Concertgebouw in Amsterdam . Consequently, the following year, Sony Music Entertainment in Holland and Germany reprinted the original recording, soon to be placed on top of record preferences. Years later reiterated his presence at the Concertgebouw and the Musiekcentrum Frits Philips, Eindhoven, to run with the above agencies Dutchmen Mass coral.
The first performance of Misa Criolla in Japan took place at Suntory Hall in Tokyo in 1998 during a memorable concert, to a full house.
The New Apollo Theater (1989) and the Teatro Albeniz (1997 and 1998), the Gran Teatro de Madrid (1999), Cordoba scenarios were chosen by the producer Joseph Lata ready to present the tango and folklore of Argentina, in the show called The Creators. Piano met Ramirez, Mariano Mores, and then the bandoneon Julian Plaza. The three names, prominent composers also.
Again, in early 2000 met with Jose Carreras to perform at the Palau de la Musica Catalana, and on July 9, to celebrate anniversaries, Misa Criolla is performed by its author, at the Central Square of the Expo 2000 Hannover, Germany with a choir and cast of Argentina.
Ariel Ramirez is preparing a cantata called The Sounds of the New World, composed in homage to Spain in commemoration of the Five Hundred Years of Discovery. With characters and themes relating to the conquest of America, the poems belong to María Elena Walsh and Miguel Brasco, poetic fragments also includes pre-Columbian cultures.
As leader of the Argentina Society of Authors and Composers (SADAIC) has held numerous national and international, in 1988 he had the honor of being the first Latin American elected to chair the International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). He was President of SADAIC for five periods.
Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.
Radicado en Córdoba, al amparo de sus amigos estudiantes tucumanos Chonchón y Raúl Mothe, conoció a Atahualpa Yupanqui quien lo impulsó a conocer el noroeste; así a partir de 1941 viajó por las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy. Vivió varios meses en Humahuaca, donde recibió una fecunda orientación del Dr. Justiniano Torres Aparicio, músico y conocedor de la cultura nacional. También estuvo radicado un tiempo en la región cuyana, principalmente en Mendoza.
Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo. Su participación es asimismo requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez. Su vinculación con la mencionada compañía se extiende hasta 1956, con 21 discos dobles grabados.
Al conocimiento de los secretos de la creación popular, de sus estructuras rítmicas y el espíritu de su lenguaje melódico, sumó Ariel Ramírez el invalorable apoyo del estudio académico de la música: en el Conservatorio Nacional, donde recibe durante un año lecciones de técnica pianística y estudios de composición a través de las lecciones del maestro Luis Gianneo. El novel compositor pronto alcanzó el grado de madurez expresiva que le permitió lograr una serie de notables creaciones que de inmediato se popularizaron en el territorio argentino y en los países vecinos.
En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, mayormente en el "Istituto Italo-Argentino per gli Scambi Culturali ed Artistici", durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam; también actuó como invitado por la Cameratta Musicale Romana en el Palacio Marignolli y ofreció recitales en la Sala Brahms y la Academia de Música de Viena, la Musikhalle de Hamburgo, el Ateneo de Madrid, el Withmore Hall y la BBC de Londres, también en Radio Vaticano donde fue recibido, luego de su concierto, por su Santidad, el Papa Pío XII. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.
Al volver del viejo continente, luego de realizar varios conciertos en ciudades argentinas, se establece en Lima (Perú), a partir de 1954, donde recibe el honor de ser nombrado miembro del Instituto Sanmartiniano de Perú. En las reuniones de pintores, escritores y músicos peruanos que organizaba una notable pianista y compositora limeña, Rosa Mercedes de Morales, asimiló las cadencias y ritmos de la música folklórica local; durante ese período continúa con sus presentaciones en varias capitales sudamericanas. De la organización de estos conciertos se ocupaba Miguel Brascó, amigos desde entonces, se convertirá en uno de sus más frecuentes colaboradores; la calidad de sus textos ha significado un valioso aporte a las canciones creadas por Ramírez.
En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas. En su etapa inicial convoca a intérpretes que representaban lo más puro de las expresiones musicales vernáculas, tales como el conjunto vocal Los Fronterizos y el magistral charanguista boliviano Mauro Núñez.
Dijo Carlos Vega, eminente musicólogo argentino: "Ariel Ramírez, celebrado pianista y compositor nativo, parece haber entendido muy bien que la danza natural es, sin más, un bello espectáculo. Sobre la pura base de las formas rurales, sin alterar las estructuras tradicionales (salvo lo indispensable para su adecuación a la escena) Ariel Ramírez, ha creado para su Compañía de Folklore un programa en que la destreza de los bailarines, la calidad de la música y la excelencia y propiedad de los trajes y el vistoso manejo de las luces, se unifican para ofrecer al espectador una profunda nota de arte depurada por la mesura y el buen gusto. La intensa labor de difusión que su conjunto desarrolla por el interior presta el mejor servicio al conocimiento de las tradiciones argentinas".
También proyectó esa labor en el exterior y en ese sentido, merece destacarse la gira que los veinte integrantes de la Compañía realizaron durante cinco meses, en 1957, visitando las principales ciudades de la Unión Soviética (Moscú, Bacú, Tbilisi, Kishinov, Sochi y Erevan), de Polonia Varsovia (Warjzawa), Bialistok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katoviche (Katowice), de Checoslovaquia (Praga, Ostrava y Pilsen).
La Compañía, liderada por Ramírez dio la posibilidad de iniciarse en sus respectivas carreras a numerosos valores trascendentes del arte folklórico de los últimos cuarenta años.
Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.
A partir de 1961 la empresa discográfica Philips lo cuenta entre sus más destacados artistas, ya que impulsa la realización de una serie de obras cuyas innovaciones amplían la temática y las formas de la canción tradicional. Inicia sus grabaciones en dicha empresa con un "long play" integrado por una completa muestra de danzas de las distintas regiones del país; algunos temas tradicionales, con arreglos del propio Ramírez y otros de su autoría. En cada disco se observa un trabajo muy serio de análisis y selección de los materiales, como asimismo una marcada vocación por dar a conocer la riqueza musical de cada ámbito musical, en este sentido ofrece series como La Pampa y El Litoral. Siguiendo la misma línea selecciona las más exquisitas composiciones de tres de las más representativas especies de la música argentina: la Zamba, el Vals criollo y el Tango. En su constante labor creativa busca nuevas sonoridades y experiencias personales enriquecedoras, así integra exitosos elencos con notables artistas, tal es el caso de Eduardo Falú, Los Fronterizos, El Conjunto Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, León Jacobson, Lolita Torres y Mercedes Sosa. También incursionó en la cinematografía, al producir bandas sonoras para algunas películas de los directores argentinos Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala y Héctor Olivera y en otros medios como Luz y Sonido en la Quinta Pueyrredón, con libro de Victoria Ocampo.
1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.
Como corolario de años de giras por el interior del país, en octubre de 1964 se presenta en la ciudad de Buenos Aires la mencionada Compañía conjuntamente con los dos grupos folklóricos más destacados del momento -Los Chalchaleros y Los Fronterizos- en el Teatro Odeón bajo el título de Esto es Folklore!. El ciclo de espectáculos, que se repitió en los años subsiguientes con variados elencos, recibió la ponderación de la crítica especializada.
Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.
En 1967 emprende la primera gira de su obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Mercedes Sosa, Chito Cevallos y Carlos Amaya también fueron convocados a participar de la delegación, que ofreció recitales en importantes ciudades de Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. La gira concluyó en Roma, con una audición en Radio Vaticano y una significativa audiencia privada con Su Santidad el Papa Paulo VI, quien recibió un ejemplar del disco de la Misa.
Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una intensa labor en defensa del derecho de autor. "Me hice dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales". (La Tribuna, Asunción, martes 5 de mayo de 1970). El reclamo fue atendido favorablemente editándose para Francia con su otro título "Aloutte" (La Peregrinación) y la correspondiente poesía en francés.
La vocación docente del Maestro Ramírez, evidenciada a través de toda su variada obra, se concreta en el campo de la pedagogía musical, al componer una serie de estudios para facilitar la interpretación pianística de la música popular; el álbum, publicado en 1975, es texto de estudio en los Conservatorios nacionales y privados del país. Asimismo compuso una serie de canciones provincianas escritas para las voces iguales de los niños, álbum que tuvo gran aceptación en la escuela primaria.
En 1974 realiza una gira europea con su obra Misa Criolla interpretada por un solista - si bien originariamente había sido escrita para dos voces- y el Coro Madrigal de Bucarest, dirigido por el Maestro Marín Constantin. El cantante seleccionado, dada la amplitud de su registro, fue Zamba Quipildor, nacido y criado entre los sones de la baguala, alma musical del noroeste argentino.
En 1981, con el estreno de su nueva obra coral Misa por la Paz y la Justicia, Ariel Ramírez renueva su vibrante mensaje de amor y paz realizado con indudable jerarquía a través de la participación de artistas notables como Alfredo Alcón, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damián Sánchez y Domingo Cura. Al igual que en su anterior obra religiosa, estuvo guiado en los fundamentos teológicos por el presbítero Osvaldo Catena, su entrañable amigo desde los años juveniles en Santa Fe.
Sus canciones han sido objeto de múltiples grabaciones de artistas internacionales y se conocen versiones pertenecientes no sólo al mundo hispano-parlante sino muchas registradas en inglés, italiano, francés, hebreo y árabe. Algunas de las más difundidas son: Alfonsina y el mar, La peregrinación, Los Reyes Magos, La anunciación, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Navidad en verano todas ellas con poesía de su más frecuente colaborador, el destacado historiador, Dr. Félix Luna.
Entre las numerosas giras artísticas guardan especial importancia aquellas realizadas en Israel, donde las presentaciones de Misa Criolla recibieron siempre los más calurosos elogios de la crítica.
En 1987 el famoso tenor español José Carreras grabó en la iglesia La Bien Aparecida en las montañas de Santander (España), una nueva versión de Misa Criolla para el sello Philips Classics Productions; en los años siguientes se la pudo apreciar en las más prestigiosas salas del arte lírico y, entre otras presentaciones memorables, se destacó la realizada en Ciudad del Vaticano.
Desde su función al frente del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, proyecta con Flavio Barbieri y un equipo de especialistas un programa de asistencia a la educación musical en las escuelas primarias denominado "La música va a la escuela" destinado al conocimiento y difusión de las culturas musicales regionales del país. También debido a su iniciativa del CDM ha puesto en funcionamiento un programa de divulgación de todas las manifestaciones musicales -tanto populares como académicas- y en tal sentido promueve la actuación en todos los ámbitos de la ciudad, en especial espacios al aire libre y en forma gratuita, de organismos estables sinfónicos y corales, grupos instrumentales y solistas. En la temporada de verano, de noviembre a marzo de 1988 se calcula que cerca de un millón de personas concurrieron a dichos acontecimientos culturales.
En 1992 presentó su espectáculo Misa Criolla en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en la Expo '92 de Sevilla. Con el mismo espectáculo tomó parte en el "Meeting per l'amicizia fra I popoli" de la ciudad de Rimini, con la presencia como solista del tenor español José Carreras, reeditando en vivo el éxito del CD grabado en 1987 en España. En el mismo año, con motivo de celebrar sus 50 años con la Música Nacional realizó tres memorables conciertos en el Teatro Colón y en el Luna Park, de Buenos Aires, donde ofreció un programa dedicado íntegramente a sus propias creaciones interpretadas por artistas de la talla de Eduardo Falú, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor.
Es digna de mención por su notable repercusión la serie de conciertos que realizó en Polonia durante 1993, que culminó con su actuación en la Sala de Conciertos de la Filarmónica Nacional, en Varsovia y en la Iglesia de Cracovia.
En junio de 1995 presentó Misa Criolla por primera vez en Londres. El concierto se realizó en el Royal Festival Hall con la participación de coro más importante de Gran Bretaña -fundado bajo los auspicios de la Reina Victoria en 1871-, la Royal Choral Society. Con el patronazgo de Su Majestad La Reina Isabel II y la Presidencia de Su Alteza El Duque de Kent, dicha entidad musical celebró sus 125 años cantando la muy difundida Misa Criolla, dirigida por su autor, ante 3.000 espectadores.
El Departamento de Música de la Universidad de Sud Africa editó en 1995 el nuevo "Piano Examination Album" donde incluye cuatro listas de cuatro obras cada una, correspondientes a distintos períodos del arte pianístico. En la última lista, que representa a autores del siglo XX y compositores de Sud Africa, aparece el Estudio N° 2 Bailecito (extraído de: 15 Estudios para Piano, sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina, Editorial Lagos y Famac S.C.A., Buenos Aires, 1975) de Ariel Ramírez: una muestra más del prestigio internacional alcanzado por sus composiciones.
Con su Misa por la Paz y la Justicia -que incluye recitados de pasajes bíblicos de profunda significación- obtuvo resonante éxito durante los conciertos realizados en 1997, con la participación del Coro de la Iglesia de Leiden (Holanda), especialmente en el Concertgebouw de Amsterdam. Consecuentemente, al año siguiente Sony Music Entertainment reeditó en Holanda y Alemania la grabación original, que pronto se ubicó al tope de las preferencias discográficas. Años más tarde reiteró su presencia en el Concertgebouw y en el Musiekcentrum Frits Philips, de Eindhoven, para ejecutar con organismos corales holandeses la citada Misa.
La primera presentación de Misa Criolla en Japón tuvo lugar en el Suntory Hall de Tokio en 1998, durante un concierto memorable, a sala llena.
El Teatro Nuevo Apolo (1989) y el Teatro Albeniz (1997 y 1998), de Madrid el Gran Teatro (1999), de Córdoba fueron los escenarios elegidos por el productor José Lata Liste para presentar el tango y el folklore de Argentina, en el espectáculo denominado Los Creadores. Reunió el piano de Ramírez, al de Mariano Mores, y luego al bandoneón de Julián Plaza. Los tres nombres, destacados compositores, asimismo.
Nuevamente, a comienzos del 2000 se reúne con José Carreras para actuar en el Palau de la Música Catalana, y el 9 de Julio, para celebrar la fecha patria, Misa Criolla es ejecutada por su autor, en la Plaza Central de la Expo 2000 de Hannover, con coro alemán y elenco de Argentina.
Ariel Ramírez tiene en preparación una cantata denominada Los Sonidos del Nuevo Mundo, compuesta en homenaje a España en conmemoración de los Quinientos años del Descubrimiento. Con temas y personajes relativos a la conquista de América, los poemas pertenecen a María Elena Walsh y Miguel Brascó, también incluye fragmentos poéticos de culturas precolombinas.
Como dirigente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) ha ocupado numerosos cargos nacionales e internacionales; en 1988 le correspondió el honor de haber sido el primer latinoamericano elegido para presidir la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Fue Presidente de SADAIC durante cinco períodos.
(English)
Born in Santa Fe, ciudad del Litoral of Argentina, on September 4, 1921 - to become a pianist and composer of remarkable universal recognition.
Fourth among the six children born of marriage between Rosa Blanca Ramirez Servetti and Don Zeno (teacher, journalist and writer), Ariel studied piano in his hometown and, after earning his bachelor's schoolteacher, and convinced that his future was destined to musically express the experiences of the man from inside his country, sought to become familiar with the manifestations of popular singers and instrumentalists. It was crucial to his election visit to the Normal School in Santa Fe by an inspector of Music, owner of an elegant piano style, named Arturo Schianca, tireless disseminator of southern repertoire.
Based in Cordova, under their student friends and Raul tucumanos Chonchón Mothe, met Atahualpa Yupanqui who drove him to learn the northwest, and from 1941 toured the provinces of Tucuman, Salta and Jujuy. He lived several months in Humahuaca, where he received a fruitful guidance of Dr. Justiniano Torres Aparicio, musician and connoisseur of the national culture. Also he lived a while in the Cuyo region, mainly in Mendoza.
By 1943, started his career as a performer and a diverse piano repertoire based on South American folk music, is presented as piano soloist in concerts in Buenos Aires and film, as well as radio broadcasts cycles by integrating national art, especially through Radio El Mundo. Their participation is also required for disc recording companies, RCA Victor and printing, in 1946, their first boards in 78 rpm with his works The Tristecito (samba), Purmamarca (polka) and Malambo, "the purest of my creation," said Ramirez himself has observed. His association with that company extends to 1956, with 21 double-disc recorded.
To the knowledge of the secrets of creating popular, their rhythmic structures and melodic language of your spirit, Ariel Ramirez joined the invaluable support of the academic study of music: at the National Conservatory, where he received a year of piano technique and lessons composition studies through the lessons of the teacher Luis Gianneo. The fledgling composer soon reached maturity of expression that allowed him to achieve a series of outstanding creations that immediately became popular in Argentine territory and in neighboring countries.
In 1950 he made his first trip to Europe. Based in Rome, mostly in the Istituto per gli Italo-Argentino Scambi Artistici Culturali ed "during four years is presented as an interpreter of the music of Argentina and South American concert halls in the universities of Barcelona, Santander, Rome, Cambridge, Utrecht and Amsterdam, also served as invited by the Cameratta Musicale Romana Marignolli Palace and gave recitals in the Brahms Hall and the Music Academy of Vienna, Musikhalle Hamburg, the University of Madrid, the Withmore Hall and the BBC, Vatican Radio also where he received after his concert, by His Holiness, Pope Pius XII. During 1951, based in Madrid, was a scholarship from the Hispanic Cultural Institute to conduct studies on the music of Spanish oral tradition.
Returning from the old continent, after performing several concerts in cities in Argentina, was established in Lima (Peru), since 1954, where he received the honor of being named a member of Peru's San Martin Institute. At meetings of painters, writers and musicians Peruvians staged a remarkable pianist and composer Lima, Rosa Mercedes de Morales, absorbed the cadences and rhythms of local folk music, and during that period continues with shows in several South American capitals. From the organization of those concerts was concerned Miguel Brasco, friends since then become one of his most frequent collaborators, the quality of their texts has been a valuable contribution to the song made by Ramirez.
In 1955 he returned to Argentina and undertakes the task of organizing the Folklore Society of Ariel Ramirez with numerous scenarios which travels inside the country for more than two decades. In its initial phase calls for interpreters representing the purest of vernacular musical expressions, such as the vocal group The Border and the masterful Bolivian charanguista Mauro Nunez.
Said Carlos Vega, a prominent Argentine musicologist: "Ariel Ramirez, celebrated pianist and composer, native, seems to have understood very well that the dance is natural, without more, a beautiful spectacle. On the basis of pure rural forms, without upsetting the traditional structures (except as necessary for their adaptation to the scene) Ariel Ramirez has created for his company Folklore a program in which the skill of the dancers, the music quality and excellence and ownership of flamboyant costumes and management of lights, are unified to provide the viewer with a deep note of refined art of restraint and good taste. The intense outreach which develops a whole by providing the best service within the knowledge of the Argentine traditions.
It also projected that work overseas and in that sense, the tour is worth mentioning that the twenty members of the Company held for five months in 1957, visiting the main cities of the Soviet Union (Moscow, Bacu, Tbilisi, Kishinov, Sochi and Yerevan), Poland Warsaw (Warjzawa), Bialystok (Bialystock), Dancing (Gdansk), Radom, Rzeszow, Crakovia (Krakow), Oswiecim, Katovich (Katowice), Czechoslovakia (Prague, Ostrava and Pilsen).
The Company, led by Ramirez had the opportunity to start their careers in many folk art transcendent values of the past forty years.
During this period his compositional work is enriched by issues such as flooded, always return to San Juan, the last word, the ambiguous, the Charrúa, Far away and long ago, four courses and a samba Parana. Parallel resumed his studies in composition with the teacher Erwin Leuchter, which continued during the 1960s.
Since 1961 the record company Philips has among its most prominent artists, it boosts the performance of a series of works whose innovations extend the themes and forms of traditional song. Start your recordings in the company with a "long play" consisting of a complete display of dances from different regions of the country, some traditional tunes, arranged by Ramirez himself and others of his authorship. On each disc there is a very serious work of analysis and selection of materials, as also a marked inclination for raising awareness of the musical richness of each field of music, in this sense offers such shows as La Pampa and El Litoral. Along the same line selects the finest compositions of three of the most representative species of the music of Argentina: Zamba, the Creole Waltz and Tango. In its continuous efforts for new sounds creative and enriching personal experiences, and successful integrated casts with notable artists, such is the case of Eduardo Falu, The Border, The Set Ritmus (director: Antonio Yepes), Jaime Torres, Leon Jacobson, Lolita Torres and Mercedes Sosa. He also ventured into film, producing soundtracks for several films by directors Argentine Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala and Hector Olivera and other media as Light and Sound in the Fifth Pueyrredón, with book by Victoria Ocampo.
1964 is a particularly significant milestone in his career, because for Christmas that year announces Misa Criolla, which opens with one of the most brilliant periods in his creative work punctuated by works of recognized merit as Navidad Nuestra, The Warlords, Cantata Sudamericana and Mujeres Argentinas.
As a corollary of years of touring the countryside, in October 1964 is presented in Buenos Aires the said Company jointly with the two leading folk groups of the moment "The Chalchaleros and The Border-in under the Odeon Theater This title is Folklore!. The cycle of plays, that was repeated in subsequent years with different casts, received the balance of the critics.
His international career continued uninterrupted, taking his art to other American countries, including Brazil, Ecuador, Colombia, Venezuela, Mexico and Uruguay, it was precisely in Mercedes, where he performed the first public hearing Misa Criolla, 20 December 1965 a show organized by la Peña Lazo and stirrup.
In 1967 undertook the first tour of his work Misa Criolla by the European mainland with the original cast, produced by Lippman + Rau, a German concert company. Mercedes Sosa, Chito and Carlos Amaya Cevallos were also invited to participate in the delegation who gave recitals in major cities in Germany, Holland, Belgium and Switzerland. The tour ended in Rome with an audition at Radio Vatican and a significant private audience with His Holiness Pope Paul VI, who received a copy of the disc mass.
Parallel to his artistic activity Ariel Ramirez has been intense work in defense of copyright. "I became a leader because I was robbed of an authorial work. It was recorded in France with another title my book" The Pilgrimage. "I felt very sorry. And I thought that if a topic is so widespread and an author to whom he recorded many compositions do this, what is the least widespread. After feeling firsthand the moral and material damage that means, I decided next to both fought and still fighting for the copyright. (La Tribuna, Asuncion, Tuesday, 5 May 1970). The claim was treated favorably edited to France with his other title "Alouatta" (The Pilgrimage) and the corresponding French poetry.
The Teacher teaching vocation Ramirez, shown throughout his varied work, is embodied in the field of music education, composing a series of studies to facilitate the piano playing of popular music, the album, released in 1975, is textbook in the national and private conservatories in the country. Also composed a series of provincial songs written for equal voices of children, an album that was widely accepted in elementary school.
In 1974 he toured Europe with his work Misa Criolla sung by a soloist - though he had originally been written for two voices, and the Bucharest Madrigal Choir, directed by Maestro Marin Constantin. The singer selected, given the scope of its registration, Zamba Quipildor was born and raised among the strains of baguala, musical soul of northwest Argentina.
In 1981, with the premiere of his new choral work Mass for Peace and Justice, Ariel Ramirez renews its vibrant message of love and peace made with obvious hierarchy through the participation of notable artists such as Alfredo Alcon, Oscar Cardozo Ocampo, Zamba Quipildor, Damian Sanchez and Domingo Cura. As in his previous religious work, was guided into the theological foundations for the priest Osvaldo Catena, his close friend from his youth in Santa Fe
His songs have been much international recording artists known versions belonging not only to Hispanic-speaking world but many recorded in English, Italian, French, Hebrew and Arabic. Some of the most widespread are: Alfonsina y el mar, The Pilgrimage, The Magi, The Annunciation, former owner of the arrows, Juana Azurduy summer and Christmas all with poetry of his most frequent collaborator, the noted historian, Dr. Felix Luna.
Among the many important artistic tours are especially those made in Israel, where presentations of Misa Criolla always received the warmest praise from critics.
In 1987 the famous Spanish tenor Jose Carreras recorded in the church La Bien Aparecida in the mountains of Santander (Spain), a new version of Misa Criolla for stamp Philips Classics Productions; in subsequent years it could be seen in the most prestigious facilities the opera and, among other memorable performances, the highlight was held in Vatican City.
From his role as head of Center for Music Popularization of the City of Buenos Aires, is planning to Flavio Barbieri and a team of an assistance program of music education in elementary schools called "Music Goes to School" for the knowledge and dissemination of regional musical cultures of the country. Also because of its CDM initiative has set up an outreach program of all musical events-both popular and academic-and in this regard enhances performance in all areas of the city, including outdoor spaces and form free, stable bodies and symphonic choirs, instrumental groups and soloists. In the summer season, from November to March 1988 is estimated that nearly one million people attended these cultural events.
In 1992 presented his show in Misa Criolla Manuel de Falla Auditorium in Granada and at Expo '92 in Seville. With the same show took part in the "Meeting per l'amicizia fra i Popoli" of the city of Rimini, as soloist with the presence of Spanish tenor Jose Carreras, reissuing a successful live CD recorded in 1987 in Spain. In the same year, due to celebrate his 50 years with the National Music made three memorable concerts at the Teatro Colon and the Luna Park, Buenos Aires, where he offered a program devoted entirely to their own creations performed by artists such Eduardo Falu, Jairo, Facundo Ramírez, Domingo Cura and Zamba Quipildor.
It is noteworthy for its remarkable impact the series of concerts held in Poland during 1993, culminating with her performance in the Concert Hall of the National Philharmonic in Warsaw and Krakow in the Church.
In June 1995 Misa Criolla presented for the first time in London. The concert was held at the Royal Festival Hall with the participation of the choir's most important Britain-founded under the auspices of Queen Victoria in 1871 - the Royal Choral Society. With the patronage of Her Majesty Queen Elizabeth II and the Chairmanship of His Highness The Duke of Kent, that body held its 125-year musical singing Misa Criolla widespread, led by its author, before 3,000 spectators.
The Department of Music at the University of South Africa published in 1995 the new "Piano Examination Album" which includes four lists of four plays each, for different periods of the pianistic art. In the last list, which represents writers and composers of the twentieth century in South Africa, appears Bailecito Study No. 2 (extracted from: 15 Studies for Piano, on rhythms and forms of musical tradition in Argentina, Editorial Famac Lakes and SCA, Buenos Aires, 1975) by Ariel Ramirez, an affirmation of its international prestige attained by their compositions.
With his Mass for Peace and Justice, which includes recitation of Bible passages of deep significance-was a resounding success for the concerts in 1997 with the participation of the Choir of the Church of Leiden (Netherlands), especially at the Concertgebouw in Amsterdam . Consequently, the following year, Sony Music Entertainment in Holland and Germany reprinted the original recording, soon to be placed on top of record preferences. Years later reiterated his presence at the Concertgebouw and the Musiekcentrum Frits Philips, Eindhoven, to run with the above agencies Dutchmen Mass coral.
The first performance of Misa Criolla in Japan took place at Suntory Hall in Tokyo in 1998 during a memorable concert, to a full house.
The New Apollo Theater (1989) and the Teatro Albeniz (1997 and 1998), the Gran Teatro de Madrid (1999), Cordoba scenarios were chosen by the producer Joseph Lata ready to present the tango and folklore of Argentina, in the show called The Creators. Piano met Ramirez, Mariano Mores, and then the bandoneon Julian Plaza. The three names, prominent composers also.
Again, in early 2000 met with Jose Carreras to perform at the Palau de la Musica Catalana, and on July 9, to celebrate anniversaries, Misa Criolla is performed by its author, at the Central Square of the Expo 2000 Hannover, Germany with a choir and cast of Argentina.
Ariel Ramirez is preparing a cantata called The Sounds of the New World, composed in homage to Spain in commemoration of the Five Hundred Years of Discovery. With characters and themes relating to the conquest of America, the poems belong to María Elena Walsh and Miguel Brasco, poetic fragments also includes pre-Columbian cultures.
As leader of the Argentina Society of Authors and Composers (SADAIC) has held numerous national and international, in 1988 he had the honor of being the first Latin American elected to chair the International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC). He was President of SADAIC for five periods.
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